直播間裏的觀衆都有一種感覺。

花果山山主威武，但那個山主口中的小廚師，似乎更威武啊！

如果說山主的《faded》是憂傷的，逝去的再也尋找不回，在迷茫中沉淪，那這一首超燃超炸裂的《hymn for the weekend》則正好相反，它是積極與樂觀的。

他似乎知道，隨着時代的變遷，很多人們內心是黑暗的、孤獨的，所以拋棄了沉穩、多愁善感、悲傷，只是更希望人們能對未來充滿希望、充滿愛。

這一點體現在小廚師的歌聲裏，他不僅是帶你燃就完事了，聲音中還帶着一種在經歷了人生的沉鬱後，對自我的超脫和釋然。

簡單點說，就是有一種“生活雖然不順，但還要傻傻地開心，樂觀積極地生活”的這種精神的體現，直擊靈魂的感染力也來自於此。

直播間千萬人瘋狂刷屏牆裂要求那個神祕的小廚師出鏡頭，然後接着奏樂，接着舞。

當然，這是不可能的。

現在就讓你們知道他是誰，那還得了？

宮羽心裏想到。

而且，千萬人牆裂要求算什麼？

幾億人強烈要求他開個人演唱會呢，你見他有動一動的意思嗎，躺得平平的。

現在他的粉絲都不“要求”了，因爲“要求”太溫柔，都是不走程序直接噴的好麼，坑主十大罪第一條，就是不肯開個人演唱會......

罵着罵着，粉絲都絕望了，都不再說個人演唱會這種東西，因爲他連春晚都不肯去，年年盼望，年年失望，簡直就是罪孽深重。

直播間觀衆要求接着奏樂接着舞，倒不是不可以，只是現在不合適了。

因爲格萊美頒完第一個“最佳新人獎”後，明星的表演好像又要開始了，嗨歸嗨，但也不能忘記主要任務啊。

“好了，少安毋躁少安毋躁，先冷靜一下，我們先看看節目。”

宮羽的話，自然是引發了一大片粉絲的不滿，而粉絲們的不滿，也只能撒在格萊美身上了。

“噢不，看什麼格萊美啊？”

“對啊，忘了格萊美吧，沒什麼好看的。”

“我現在只想繼續抖腿！”

“我也是！”

......

抗議也沒有用，宮羽直接按掉了電視機的靜音，認真的欣賞了起來。

剛剛唱完歌後在看公屏聊天互動，宮羽都沒聽到接下來要頒的是什麼獎。

因爲格萊美頒獎典禮所設立的獎項越來越多，本屆就一共共設立了107個各類獎項，所以其實每年總要在正式的頒獎禮舉行之前就已經先期公佈大部分獎項的得主了。

而在晚上的格萊美頒獎典禮上實際上只是頒出剩餘的少部分獎項，除了一些一定會出場的獎項，比如最佳新人、最佳年度歌曲、最佳年度專輯這類的獎項之外，其他的什麼獎項要在現場頒，完全看組委會的意思。

不過，沒聽到也很好猜，在表演的是一個叫做艾麗西亞的女歌手，今年45歲的阿姨，是米國一個很著名很有資歷的rnb女歌手。

在演唱的曲目《今夜請別離開我》，風格類型也是rnb中再細分的靈魂樂。

因此，接下來的獎項不出以爲應該是“最佳rnb歌曲”或者“最佳rnb專輯”之類的。

之所以有那麼多獎項，也是因爲米流行音樂的分類極多，爵士、藍調、搖滾、edm、嘻哈、節奏藍調，節奏藍調又有放克，又有靈魂......

這些類別中，最有意思的就是它們的名字，讓人不得不聊得那種。

咋看之下，這些類型的名字個個都好像很高大上，很厲害的樣子，但其實只要一推敲，全是有點毀三觀的，大多都是直接往人的下三路走的。

比如爵士樂。

“爵士”這名字高大上吧？

爵士最早出現在19世紀末期，然而，在當時它還不叫“爵士”(jazz)，它最初被稱爲jass，最早來源於新奧爾良紅燈區的暗示語“jassingup”。

同時，俚語中的“jass”指的是啪啪啪中的短暫高潮，由於十分粗俗，公衆自己都難以接受，因此後來改寫爲jazz，隨後jazz這個詞纔開始普及和流傳，成了我們今天說的爵士。

接着，放克（funk），也譯作瘋克，這個詞在俚語中，經常用來形容什麼東西味道很難聞，有濃烈惡臭味，或某些事物很糙。

雖然米國的黑人爵士音樂家最初用“funky”一詞來形容一種節奏羣比較輕柔緩慢的音樂，但知道現在不少音樂理論家們依然認爲funk和rock&roll一樣，是一個關於“姓”的委婉語。

沒錯沒錯，你真的沒聽錯，搖滾rock&roll最早也不是什麼好詞，大家都默認這詞跟那個有關。

知道一切後突然都不敢大聲唱“i love rock&roll”了對吧，汪老師要是在我面前高歌“讓我們一起搖擺”，可能我會拔腿就跑，畢竟我不搞基。

當然，這些只是個玩笑話。

還有朋克（punk），這詞也不是什麼好詞，在俚語裏是小流氓、廢物、j女、**、低劣的等意思，雖然說現在的意思有所改變了，但也別真以爲別人說你朋克就是在誇你有個性了，指不定就是很簡單的在罵你而已。

而嘻哈（hip-hop），也很有意思，這個主要是中文翻譯有點不知所雲了，嘻哈嘻哈，好像很酷的樣子，玩嘻哈的還發明各種“專業”術語，讓人看起來就覺得很高端。

其實吧，hip在英文裏是pp、臀部的意思，hop則是“跳”的意思，所謂hip-hop，本身就是很直白的在說“我們大家一起來嗨起來，都把屁股給我抖起來”，真的就是那麼簡單......

還有什麼？

布魯斯（blues），藍調，港臺譯作怨曲，這個可能是最正常的了，也很好理解，藍色在西方代表憂鬱嘛，終於不走下三路了，只是消極一些，還算能接受。

最後說回rnb，rnb是“rhythm and blues”的簡稱，翻譯過來就是節奏藍調，又被稱爲節奏樂曲或者節奏怨曲，這個音樂術語由是米國公告牌雜誌（billboard）於1940年代末所提出。

而此刻舞臺上在演唱的靈魂樂，其實和放克一樣，都屬於rnb，在1969年，公告牌用靈魂（soul）來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼，靈魂樂這個類別就是這麼來的。

什麼靈魂呀、放克呀，其實統稱rnb就行，要說同一個類別裏的這兩個小類目有什麼不一樣，大概就是放克的節奏感更強勁一些，而靈魂更“怨婦”，更“苦情”。

之所以這麼說，是從福音歌衍生而來的靈魂樂歌曲發展到最後畫風實在有些詭異，不僅與宗教沒什麼關係，而且它一般都指望它的聽衆去尋找愛、爲愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。

可謂是將“怨曲”發揮到了極致，因此基本靈魂歌曲首首都很苦情，內容通常也是乞求老公寬恕、乞求女神跟我回家之類的，適合各種舔狗、備胎療傷用。

此時此刻，在格萊美舞臺上演唱的歌曲，就是標準的靈魂歌曲。

艾麗西亞屬於大嗓女歌手，還帶有點沙啞煙嗓的感覺，唱這類訴苦的歌曲，表現力和感染力極強。

並且，能在rnb這個類別裏稱霸多年的老牌天後，唱功都不是開玩笑的，一曲令人心酸的《今夜請別離開我》唱畢，贏得現場羣星滿堂喝彩，不僅如此，就連宮羽直播間裏的觀衆也紛紛給出了好評。

這可不容易，要知道，這邊前幾分鐘還是爆燃抖腿抖到控制不住的節奏，結果被宮大山主強行斷掉節奏去聽了一首抒情的靈魂樂，觀衆們還能聽得進去並且被深深感動，足以說明了艾麗西亞阿姨實力之強悍了。

“艾麗西亞的功力還是深啊！”

“畢竟老牌rnb天後，確實了得啊！”

“山主，這回你又要怎麼點評呢？”

“哈哈，山主，這個對手可不一般哦，跟梅根完全不是一個等級的！”

......

直播間的觀衆也暫時把小廚子和繼續抖腿繼續嗨的話題暫放一邊了，現在興致勃勃的就想聽聽大山主要如何“中肯點評”。

呃。

是比梅根強，而且強很多。

但那又怎麼樣？

宮大山主很直接，很中肯的評價道：“垃圾！理由是這麼悲傷、苦情的歌曲，她唱得不夠怨婦，所以沒啥感覺，沒啥感染力，鑑定完畢，抬走吧！”

......